经由AC/DC演绎的《魂斗罗》前四关BGM，基本上就是凯萨认知中的巅峰之作，想要超越这个版本太难了。
也许一会登台的几支乐队同样可以达到这个高度，但是超越的话就不是那么简单的。
凯萨和大嘴泰勒挑的这几支乐队，在技术上也许有高低，但是在音乐感觉和灵性上绝对不分伯仲。
《魂斗罗》的四关过后是《沙罗曼蛇》、《赤色要塞》以及《绿色兵团》。
从《沙罗曼蛇》开始，更多的舞台灯光被打开，借着灯光人们可以轻易的发现，一百多位波士顿交响乐团的演奏家们，在小泽征尔的指挥棒下开始给AC/DC的金属曲风铺底。
这一幕对现场和电视机前的观众冲击实在不小，要知道这次音乐会不是世界上第一次把摇滚乐和经典音乐结合，以“皇后乐队”为代表的摇滚乐队大量把经典音乐融入摇滚之中。
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在这里要科普一个90%的人会犯的认知错误，“CLASSICAL－MUSIC”被大量翻译成古典音乐，其实是不对的。
实际上“CLASSICAL－MUSIC”应该是“经典音乐”，它是相对于“通俗音乐”而言的。
而“经典音乐”中有个流派或者说时期被称为“古典主义流派”或者时期。
只是因为古典主义的贝多芬、莫扎特和海顿三位太牛逼，一说到经典音乐，人们必定抬出“古典主义”三杰，时间长了以后人们翻译的时候就会不自觉地把经典音乐翻译成古典音乐。
如果有人把“巴赫”的音乐成为古典音乐，巴赫本人和乐迷大部分都不乐意，人家巴赫是巴洛克音乐代表。
“CLASSICAL－MUSIC”也就是“经典音乐”，从《教皇格里高利圣咏》到巴赫，到莫扎特，到肖斯塔科维奇，一直到2015年的一些交响乐团新写的曲子都属于“经典音乐”。
这里要注意classical与classic的用法区别，classical原本是带有时间概念的词，似乎翻译成古典音乐更合适，但可惜，“经典音乐”与时间无关，它最重要的是形式。
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凯萨这个音乐会是世界上第一个，请著名交响乐团的完整阵容给摇滚乐当背景配乐的。
宇宙背景的《沙罗曼蛇》主题曲经过大交响乐团的配合，那种后现代太空歌剧的新鲜感充斥着观众的感官神经。
尤其是电视机前关注VGL音乐会的音乐人们，此刻的心情可以夸张点用大开眼界来形容。
原本这些凯萨修改加工过的游戏音乐就已经超过这个时代很多，再经过大乐团的烘托，不少业内人士竟然从乐曲中找到了突破创作瓶颈的契机。
《沙罗曼蛇》之后是《赤色要塞》和《绿色兵团》。
最有意思的是《绿色兵团》，游戏音乐其中有一段是美国国歌，凯萨直接拿来改成交响摇滚版的。
AC/DC用这首怪异的国歌作为乐队的压轴也是提前商量好的，只是想不到全场美国观众竟然跟着这个交响摇滚版的国歌唱了起来。
刨去三万外国人，超过八万人的大合唱，简直可以用地动山摇来形容。
AC/DC最后一直在给观众伴奏，直到观众唱过瘾了才鞠躬下台。
看到观众唱累了，情绪亢奋期也落下来了，凯萨指挥关闭了灯光之后，赶紧抱着原声吉它在黑暗中悄悄地站到舞台中央。
稍微酝酿了一下之后，一首前世“指弹”大师Ewan－Dobson的“Disk－Read－Error”洒脱而出。
是的，凯萨就是代替前世“大小姐”用独奏垫场的那个人，不一样的是，凯萨用吉它多过用钢琴。
“指弹”大师Ewan－Dobson演奏的时候喜欢带着日式的斗笠，基本上观众是看不到他的脸的，所以有网友戏称他为“台灯男”。
Ewan－Dobson有不少曲子都是脱胎于FC红白机上的游戏音乐，你在一首曲子中可以听到很多与FC游戏中相似的曲调。
琴声响起之后，追光故意的滞后了六七秒才打在凯萨的身上。
观众们一开始只感觉这个曲子很怪异，乍一听有些戏谑之感，正在琢磨是不是凯萨的时候，追光突然暴露了凯萨的位置，观众们顿时又是一阵让同行羡慕嫉妒恨的山呼海啸。
音乐本身先不谈，因为观众们知道是谁制作了那些牛逼的游戏，也知道是谁创作了诸多游戏中永恒不灭的经典BGM，更加清楚是谁邀请了这么多顶级的乐队和乐团打造了这个VGL。
面对缔造这一切的凯萨，观众们自发的高举双臂向前躬身，做俯首称臣状。
凯萨的亲属团此刻也情不自禁的对着凯萨做着同样的动作，就连被凯萨从学校临时叫来专门负责后台工作的艾米丽，此刻也跟史蒂芬他们这些乐队成员一起做着这个臣服的动作。
除了一贯高傲矜持的波士顿交响乐团全体以外，整个玫瑰碗的人都在这一刻情不自禁的臣服着。
只要想到凯萨的年龄和他现在做到的一些事情，就让人感到不可思议，再被现场气氛一带动。
结果就是，在这个只有一缕追光的舞台中央，在现场十一万人和电视机前几百万人的见证下，凯萨正式加冕称王。
贝阿激动的主动将小丽芙从伊
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