我曾经找到那个女人，人家说她是你最爱的女人，我本来可以杀了她，但我没有这么做，因为我不想证明她就是。那一天我在桃花树下等你，为什么你不出现，不是说好了一言为定了吗？为什么你不赴约？你知道吗，当落日的余辉透不过那惨淡的云层，灼热的沙漠也开始让我感觉到冰冷。我似乎已经感觉不到伤痛了，我只能痛苦和无奈的嚎叫来喧泄充溢我全身的绝望。这一刻开始，我彻底的忘了自己是谁，我唯一记得的是我爱着一个叫王药师的人，还有我要杀一个叫王药师的负心汉。
那天起。没有人再见过慕容燕或者慕容嫣。数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字。叫独孤求败。
慕容嫣是那样的痴迷，深爱却是枉然，付出却得不到回报。也许爱是不求回报的，很多时候我们都那样的去奢望平衡，但是太多事并不是你所能预想的。慕容嫣只不过是一种化身，被爱伤害的绝望的化身，她最终还是不知道自己。还是孤老一身。并不是所有的事都只有放逐自己才能得到解脱的。孤独是那样的心碎，我们无法做到去控制别人的想法，但是我们能做到的却是如何的选择自己的方式。泪流是因为感触她的悲伤，泪流更因为太多无情。
爱一个人与被一个人爱在很大程度上不是我们所掌控的，错过，离别，哀伤，幸福。浮华的背后是太多的无奈。在很多时候，太多不应该发生的事发生了，本来就是一种悲哀。或忏悔。或弥补，或远离。只是每个人的选择。佛典云：旗未动，风也未动，是人的心在动，爱也好，不爱也好，都不过是一种想法，由心而发的意念。爱是没有任何定义的，也无法定义的。我们的存在只不过是万千不解的情愫之一，无论是寂寞还是快乐。那也只是一种抽象的感觉。那个女人说，有些事会变的，其实又何尝不是人在变呢？
在浮华，人情冷漠的现代化都市，文化的漂泊，生活的糜烂。都市人的心理状态越来越表现为自我。冷漠，隔绝。王家卫抓住这个现象，通过对人的情感和心理活动，揭示了都市热闹情感的沦陷和崩溃。人们孤独的活着，爱情都变的那样脆弱。人们在封闭，自恋的行走，对于情感的疏远，沟通的乏力显得那样的无奈和消极。
《东邪西毒》无论从音乐上还是画面上都是唯美的，那如痴如醉的音乐，犹如天籁穿越你的思维，冥想的诗意营造着无数的空间容纳下极至的世界万物。那一个个镜头下所闪现的一切无不让你沉迷而无法自拔。
那是1994年的威尼斯电影节，《东邪西毒》首映，八大巨星惊艳临场，伴着银幕上的荡气回肠，便引得水城一片痴狂。纵然那年在奖项上一无所获，王家卫依然收获了口碑，归港之后，《东邪西毒》被称为“划时代意义的作品”反复被人研究：颓废的美学、伤感的叙事、困顿的精神、情感的伤疤，以及那种若有若无的虚幻和迷醉给予了人们无数种电影解读方式。也是从这里开始，王家卫电影成为一个招牌，成为电影迷附庸风雅而必谈的内容之一。
时光易逝，十五年一晃过去了，港人的世界也似乎拨开云雾见青天，电影市场在重新洗牌，大片时代的咨询也逐渐变得迅猛起来，倒是那种以往沉醉在精神世界里的慢拍渐渐有点跟不上节奏了。王家卫在这个年头推出了《东邪西毒终极版》，意图借尸还魂的渴望众人皆知，然而2009年的江湖已经不再是王家卫的江湖了，披着古装的现代人在耀眼的画面里变得生分起来，电影的脉动和我们的心跳节奏已经完全脱钩。
我想有人还会继续力挺这部旧瓶装新酒的玩味之作，不过大多数人应该会腻味，《东邪西毒》终极版在这个不属于它的时代里出现，给予王家卫的不会是前呼后拥的赞叹，而会是口诛笔伐的摧毁。十五年后，《东邪西毒》在一次滑稽般的修补中复出，光环早已经尽失，王家卫的个人时代，似乎也应该结束了吧？
终极版，只是一次失败的修复
那些嘟囔着新事物胜过旧事物的人是盲目乐观派，《东邪西毒终极版》能化腐朽为神奇终归是他们的一厢情愿，影片院线大卖又似乎是一个不着边际的幻想。试问，本片的内地票房且能高过三千万？王家卫纵然花费巨资修复胶片，电影却没有换了新颜，尤其在光碟抢先面世之后，《东邪西毒终极版》已经和贾樟柯的《二十四城记》一样，近乎失掉了它原本拥有的票房期待值。
之前看过DVD的观众里，也许大半已经放弃了支持票房的决心。《终极版》在三个方面都已经失败了。
首先是画面，修复效果增强了影片色调的饱和度，一扫原先的灰色迷离，代之以油墨重彩。视觉效果看似开阔了，画面却几近于失真走形。王家卫搭档法国著名特效制作公司BUF和泰国的Oriental Post公司的目的很简单，就是画面需要有“大片气象”，不过《满城尽带黄金甲》的那种刺眼的光芒您会喜欢吗？《东邪西毒终极版》的画面变黄变亮，色调趋于温暖，和情感疏离的内心冰冷形成了间离与落差，对于这样一个题材的电影来说。它的画面便是严重夸张的，沙漠、水波少了昏暗朦胧的掩饰在镜头里变显得虚假。
画面走形，时间线也发生了变化，由惊蛰复归惊蛰，成为了一年之间的线性故事。王家卫以剪刀手闻名，这部心血之作也真敢剪，除掉了倒叙的成分，一个顺序发生的故事对于我们习惯的墨镜式玩味来说。便显得有些简单甚至出于幼稚了。看不懂原作的观众，这次也许有很大的概率可以一雪前耻了，因为它顺畅了很多。小范围切割造成的剧情生硬则不是问题。然而，对于那些墨镜粉来说，这样的编排能让他们满意吗？
最大的看点在于配乐，最大的败笔也正在于此，陈勋奇的配乐一直被认为是荡气回肠的绝世经典，王家卫却仍要“换换味道”。吴桐+马友友，虽然强大，却一定是绝佳组合吗？重新编排的音乐听起来很怪，多了低沉蔓延的元素，却少了那种天旋地转的轰鸣。拿掉了那首《天地孤影任我行》，影片便少了那种灵魂与气魄。王家卫不顾这些，硬拉来国际头号大提琴名家马友友，于是音乐与原版相比完全变了味。
旧事物，其实都是一盒过期的罐头
2008年很多导演热炒冷饭，狠狠的赚了一把。最明显的就是冯小刚的《非诚勿扰》，借着陈国富的《征婚启事》的
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