眼。看得出，这姐弟两个人，姐姐是比较活泼开朗的，而弟弟却像一个被埋了几百年的宝藏一样，似乎与现实格格不入。
随着他们的引领和耐心的介绍才知道，原来喜欢一幅画，并不是喜欢画的本身，而是向往画里面的一些寓意和内涵。就像那一组惊艳世界的tóng体吧，千姿百态的妩媚维纳斯组图，真看不出有什么美，一群没衣服穿的可怜女人，还自信的摆着各种名模也摆不出来的姿势。但卖画女孩和她的弟弟对于那些luó体的女人只给我们解释了两个字“美神”，这让我无法接受，也许这就是画盲的缺点吧，还希望那些伟大的画家不要怪罪才好。
“这组是‘大自然的歌手’，仿真**著名画家希施金的作品。伊凡?伊凡诺维奇?希施金，据说是19世纪**巡回展览画派最具代表性的风景画家之一。克拉姆斯克依曾在评论希施金在**美术史上的地位时，说他是**风景画发展上的一个独立学派，一个里程碑式的人物呢。”
“是的，希施金1832年出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感。”男孩从容地附合和补充着姐姐的解说。
看着那些类似自然天成的画，画中摇曳多姿的林木昂然挺立，疏密有致，充满生机，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收；所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都似乎带有一种史诗般的性质。也许，这些画面就是在象征着俄罗斯民族的雄伟豪放、独具个性的性格吧。
“华哥，你们再看看那两幅油彩，那就是《无名女郎》和《月夜》。”我们顺着女孩手指的方向，看到了淡藕荷色展示台上的两幅画，再配上藕荷色的灯光，无一不显示着这两幅画的与众不同。其它的展台都是淡蓝色，唯独这里的展台是不一样的颜色，也许这就是女孩对这两幅画钟爱的标志吧。
走到近处再看这两幅美妙绝伦的画，《无名女郎》色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明地突出着一种刚毅和果断，满怀思绪的样子还透发着一股青春活力，不华丽却得体的打扮显得格外庄重、典雅而且高尚，就像托尔斯泰笔下的安娜?卡列尼娜，总之近乎完美；再看《月色》，参天菩提伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，似乎草虫在低声吟唱，池边还有阵阵蛙鸣。如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。
“听说克拉姆斯柯依在离世前，是倒在了画前？”艾华问。男孩听了像是回答，也像是在自言自语，“是啊，1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，从此便离开了人世。真是一位伟大的画家啊！从生到死，都没有断了艺术的创作。”男孩沉重的微笑告诉我，他向往、崇尚和惋惜这位伟大的画家。
“再看看这组吧，仿真西班牙画家萨尔瓦多?达利，超现实主义绘画大师级人物的作品。”男孩似乎不愿意提及画家的去世，又介绍我们看一些不是画却又像画的东西。
“他曾与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，所以他的画多是以探索潜意识的意象著称。”
听着男孩的讲述，我心想，难道这就是以前同学们常说的抽象画吗？那么的夸张，夸张得让你认不出来那到底是什么东西。难道作者是在如梦如幻的境界中创作的？真是想不通，他们到底想表达什么呢？特别是那幅《永恒的记忆》，画面展现了一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
我正想问问艾华，这幅画的“永恒”和“记忆”到底表现在哪里时，发现他和卖画女孩已经站在离我们不远处的另一幅画的面前。寄于好奇，我也凑了过去，看他们在欣赏什么，那么一副津津有味的模样。快到跟前时，发现那是一幅名字叫作《吻》的油彩画，我想描绘的应该是男女青年的爱情之吻吧。画中表现了女孩的惊恐与男孩的主动，看得出吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的。除此这外，再也看不出这幅画中的美妙，索性也就不打扰他们俩共同的雅兴了。于是环视四周，看看还有什么好看的画。
这时，我发现男孩正愣愣的看一幅画，由于我在画的侧面，所以看不清画的是什么。于是就蹑手蹑脚的来到了男孩的身旁。不看不知道，一看吓一跳，原来又是一个luó体女孩，肩上还扛着个瓶子，瓶子里往外流着水。算我没有艺术细胞吧，欣赏不了这种画，所以只好再蹑手蹑脚的离开。
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