，就像是画家用自己的鲜血混颜料，花高昂的费用去收画布一样，电影也需要合适的镜头和高规格的胶卷去展现，拿着dv就敢说自己在拍电影的人，就好像高中的画室里的学生，画了几张素描就说自己在搞艺术创作一样。
李经明虽然不完全赞同小罗伯特.唐尼一刀切的观点，因为卢浮宫里也是收藏有素描作品的。但总体来说他也觉得有些还是蛮有道理的，是该提高一下电影界的格调了。现在电影业确实有不好的风气在滋生，准入的门槛太低，导致乱七八糟的东西一大堆，不但搅乱人们对电影的整体观感，还降低民众的期待值，耗空了市场潜力，扰乱了正常秩序。
“有这些大家伙，我想我可以很快入戏的，不用担心专业素养的问题。我会是个合格的演员。”小罗伯特.唐尼信心十足，要是没有相应的本事，他也走不到今天的这个位置，现在硬件这么好他就没理由不好好表现了。而他所说的大家伙就放在他的面前，好几个白色的大型模型。
李经明为了拍摄地心引力，让专家以一比一的比例制作出了电影中的飞船和空间站各部分的模型，在电影中可能看着还没什么，但是当这些大家伙放置在摄影棚里的时候，谁都得承认它的视觉冲击力是强大的。光是超大的尺寸就足够抓人眼球的。而最重要的还是它所展现出来的“真实”。
虽然随着社会的进步客机的发展，数字拍摄已经广泛应用于电影，cg也能做到与真实没有太大差别，但cg做出来的东西，跟胶卷拍摄出来的依旧是完全没法比的。就算是画幅足够大，感光元件够强的数码拍摄出来的东西，跟胶片拍摄出来的东西相比也会有所不足，一是因为“菲林感”这种胶片电影特殊的气质，二是因为橙色色罩的应用使得胶片有着数字技术所难以表现的色彩饱和度和色彩查找能力。
另一个版本的《地心引力》如果从核心内涵上讲，确实有可看的东西，但是但从拍摄技法上来说，就是一个炫技不成反被打脸的反例，通篇镜头狭小，画面逼仄，从剧情到推镜都是线性，结尾处理得过于草率……现在剧本放在李经明的手里，这些问题都是必须解决掉的，不然就算能够再捧一座小金人在手里，他也会觉得很没意思
李经明是大手大脚惯了的人，习惯于用65毫米胶片拍摄，70毫米胶片放映，总之一个字：“大！”若是不采用胶片拍摄而使用数字技术，那么拍摄完剪辑出来的片子往往和在电影院里放的东西完全不同。这是数字技术百家争鸣百花齐放造成的，端口不统一，伽玛校正不完全，显像就会存在“硬伤”级别的误差，而每个电影院里的数字放映厅使用的设备都不相同，不像胶片放映就只有柯达一家。
布景和道具的花费虽然高昂，但是安装好灯光设置好导轨后，李经明看着取景器中的画面还是很满意地点点头，这钱不在乎花的多少，能值就行了，“action！”(未完待续。)
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