的照片，还有生平简介，巨细无比，估计杨守礼自己都不知道的事情，也包含再内。
“杨守礼，一九六七年出生，二十岁，香港杨氏家族三代。十七岁拍摄第一部电影，香港票房两千万。建立帝皇影业，打造四部僵尸系列片，香港票房累计一亿港币。随后拍摄的《国安谍影》在全球票房预计一亿美金。”
“一亿？”有人惊叹道，“《国安谍影》就是那部在京城取景的电影？还有长城？”
“是的，因为这部电影在北美和欧洲是卖断版权，所以北美票房近四千万美金，帝皇影业没有资格分账，只有三百五十万美金的买断费。但是帝皇影业在东南亚和其他地区，都有票房分成资格，保守估计帝皇影业仅票房收入就有九千万港币左右，不包含其余的录像带发行，电视播放等长期收益。由于帝皇影业并非上市公司，以上数据都是香港媒体自己估算，应该相差不大。”
“他一部电影就有我们一个省的gdp还多，那我们拿什么来拉拢他？”有人问道，“另外，为什么是他？”
“因为他年轻，哪怕十年后香港回归，他也才三十岁。我看好他在香港传媒界的未来，绝对不仅仅是现在的格局。而无论是邵爵士还是邹文淮，他们的事业已经做的很大，不会轻易向我们靠拢。香港电影的东南亚票房对于他们太重要了，而湾岛的电影市场又是其中最大的一环。”
“至于我们能付出的，其实也简单。”中年官员沉默片刻，说道，“票房分账，我们可以整合京城，天津，广州，上海等几个大城市的电影院，这些影院属于各个广电局管理，而据我们调查，大部分入不敷出，我们可以收回管理权，然后整合成一条院线，与香港电影公司进行票房分账。如果此次试点有成效，可以扩大到其它省市区。”
“是不是走的太快了？”市场改革也是摸着石头过河，谁也说不清楚是好还是坏。
在座的人都开始了讨论，最后投票表决，是否要进行电影院线改革试点，结果是平局，只差大领导一票。最后，众人都看向首位，关键的一票。
“前几天我和几位朋友聚会，有位交通部的老友告诉我，最近来京城旅游的外国人好像增多了，其中华侨占大部分。他们来后，都要去八达岭长城看一看，那是个偏僻的地方，公交车都没有。京城市局的人已经在考虑增加专线公交，专门去八达岭。”老者翻了翻手中的文件，点着杨守礼的照片，“后来他们问了问，原来是一部电影让他们有感触，对八达岭感了兴趣。我看试点的事情可以考虑，第一部电影就选择《国安谍影》吧！”
领导同意的事情，就都好办。散会后，一直鼓动大家的中年官员在回办公室后，打了个电话，“国新，你让办的事有眉目了，出来聚聚，顺便给你践行。”
“老友，这次真的多亏了你帮忙。”李国新在电话那端笑道，止不住的高兴。国家要拉拢香港传媒界，或者说电影界，他身为银都总经理，负责的事情以后可就多了，只要做的好，更进一步调来京城，不是问题。
杨守礼并不知道李国新为了自己，说动内地启动电影市场改革。他与麦子善在公司的剪接室忙的天昏地黑，徐可带着特效组全部人整整瘦了一圈，终于完善电影。宣传的事情也被提上议程，而第一步，就是给导演杨守礼的个人包装。
《癫狂暴力：香港的暴力美学》，“新一代暴力美学大师”，这是香港影评人给杨守礼在电影圈的称号。他们认为邵氏大导演张彻开创的男性阳刚暴力美学是第一代，杨守礼开创了第二代，把他誉为张彻接班人，只是张彻在电影中喜欢让主角用刀，杨守礼喜欢用枪。
“杨守礼擅长发掘枪战或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度。它以美学的方式，诗意的画面，来表现人性暴力面和暴力行为。如果说张彻是暴力的残酷性，那杨守礼就是暴力的审美性，他让电影中的暴力变得好看。杨守礼的电影喜欢采用非常鲜艳的色彩对比，凌厉而气势夺人的构图，动作的编排上，他把枪战动作当成武侠片一样精心设计。”
“他电影中的主角就是受伤倒下，也决不像以前的枪战片主角那样捂着伤口在地上挣扎，而是常常还就势打伤对方的脚，这些动作并不强调真实和实用，而是像舞蹈一样，站在超越现实的高度对现实做美学阐释，甚至动作还凌驾于角色本身，成为对电影来说更重要的组成部分。杨守礼尝试运用多种视角组合来表现枪战动作，同时用慢镜头来挖掘动作的细节表现力，极力表现动作本身的美感，把动作本身从烘托人物个性的从属地位提升到超越角色的中心地位，同时淡化暴力行为本身带给观众的厌恶和恐惧。”
“而他最新的电影作品《觉醒》，就是一部融合了枪战，打斗和凌厉动作，更加入快慢结合的变节奏，使暴力美学又达到了一个崭新的高峰。”好吧，这篇文章把杨守礼一阵猛夸，他自己都看的不好意思，而只在结尾点出了《觉醒》已经准备要上映。
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