zW822zW538">声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；
器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，反复出现的低音声部上的变奏。乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似声的音域。
这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，诸多方面都存很大的区别，所以才被后划分为两个时代。提倡文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上
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