的听力感受，影响着我们的情绪，最容易拨动我们的感情。而对感情的直接作用，是所有艺术，包括音乐，高下层次，最简明的判断标准。”
什么意思？这是指，艺术对感情的作用，直接决定了艺术的价值？
“思维是对现实的抽象，艺术是对感觉的抽象，二者是人类意识的最重要的组成部分。”万老师得出的判断，看样子没什么问题。
“但是，感觉对于人来说，更为直接更为基础也更为强烈，影响情绪的最有效方式，人类发明了艺术。在没有语言之前，人类就已经在崖壁上画画了。可见，人类在画画之前，那简单的嗓音中，也包含着音阶的律动吧？”
他这段话包含了感情，有诗歌的性质，用动情的方式谈感情，哲学上是自洽的。
我问到：“对感觉的抽象，是什么意思？”
“你想想，为什么要抽象？每人感觉不同，艺术创作者要从这大量的不同中，找出共同的感受，找出共同的办法激发起一致的情绪，这就是抽象。比如泉水的流淌，意味着滋润与柔和，适应人类居住与生存，那人们大多把它的声音当成一种优美。洪水的奔腾，意味着死亡与毁灭，人类大多会把它当成悲剧与生死的恐惧。音乐家找到这种表达抽象的共同符号，创造出大部分人听得懂的音乐。”
他提到一个词“恐惧”，我知道，那是人类最基础的情感之一。希望和恐惧，决定着人们最冲动的选择。骗子们利用它，好人也利用它。
“音乐本身还有哪些特点呢？既然是抽象，肯定与现实有距离，对不对？”
小胡的问题，倒很直接。万老师表扬到：“你问得好！你已经说出其中一个特点了，距离。具体地说，在现实感觉中抽象出来的东西，总与真实的现实有距离感。距离，产生美。所有的美，都是大脑的反应，都有主观参与的过程。主观世界与客观世界的距离，造成了音乐与现实声音的距离。”
万老师打了个比方：“如果我们拿个录音机，即便是到最美丽的山谷，收录最好听的画眉叫，如果原样拿回来放，也是比较杂乱的，那不是音乐，对感情的震撼程度，也不够。音乐家把画眉的叫声，通过乐器模仿出来，以一定的音阶与节奏规律排列，给人一种秩序感和有规律的起伏，就是音乐了。”
“为什么感受美感，需要距离呢？或者我想问的是那句话：为什么距离产生美？”小胡已经把问题搞复杂了。这是一个很难的思想界的问题，也是美学的大问题。
“许多人有许多解释，但其中两个理由，不可忽视。第一，音乐感受是头脑的感受，如果没有头脑加工的空间，就是死的音乐。比如，你听那苏联歌曲，你不懂词的。歌词是你脑补的，画面感也是你主观空想的，恰恰让你感受到主观自己的作用。声音是大脑请来的客人，如果喧宾夺主，只有客人，主人没起到作用，是不舒服的。”
“那第二点呢？”小胡刨根问底。
“第二点，就是音乐必须符合人的生理规律。与音乐相对的声音，我们叫噪音。其实，是与人体生理规律是否匹配造成的。我有个朋友，是个音乐家，他给我说，所有音乐的节奏，大部分是以人的心率为单位的。比如普通人的心率规律大致相当，如果激动了，心率就加快，反之亦然。所以，如果要描述激烈的音乐，就加快节奏。如果要描述舒缓的音乐，就放慢节奏。大部分音乐作品，其节奏主基调，是人的心率的倍数。”
其实，这个规律，我原来跟小池也探讨过。此次，借那个所谓音乐家朋友的口，得到了证明。
“你的意思是，至少有两次扭曲，造成了音乐与现实声音的距离感。第一次扭曲，是因为要适应人体的心跳节奏，所以改变了声音的快慢。第二次扭曲，是因为要适应大脑的想象能力与创造热情，让听者有机会在欣赏时，有加工的空间，这也是距离，对不对？”
万老师看了看小胡，问到：“兄弟，你不学哲学可惜了。这么快的反应这么准确的语言，居然用扭曲这个词，你可以当一个唯物主义的大师。”
我玩笑到：“万老师就别害人了，这么聪明的人，跟你学哲学，有什么前途。别把年轻人带坏了，人家还有更远大的理想呢。”
小胡自言自语：“我只是觉得好听，你们整出这一大套。”
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