没有太大的要求，不像电影那样，一分钟的场面可能要分为n个镜头，而是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。
舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。
第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要ng无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择xìng，就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。
三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱xìng的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而舞台表演就要讲究了很多，无论是在节目上还是在真的舞台上，表演都是一种连续的方式，要求亦是极高。
至于电影表演，未必见得便比舞台表演难多少，但是跟舞台表演一样，要想做到好，那就绝不容易。就好象能够进美国百老汇演出的人本身就代表了身份与荣耀一样，电影表演要想做得很好，就要有属于自己的东西！
“演戏原来有这么复杂的理论……”周润发一边翻着《演员的自我修养》，一边冲正在另外一边翻看笔记的好友凯奇：“你觉得什么才是演技？”
“什么是演技？”凯奇呆呆的重复了一边，使劲皱着眉头想了半天，迟疑道：“马龙兰度在《码头风云》里的粗暴，罗伯特尼罗在《出租车司机》里的执着……我想，这些都是演技吧！”
周润发愣住了，提起罗伯特德尼罗的《出租车司机》，他就想起那一段令人觉得好笑又很紧张的“拔枪练习”，想起德尼罗在戏里的所有演出。
他的眼睛猛然亮了，这就是演技，无论是怎样的表演，只要能够使人们记住自己的表演，甚至多年以后提起这部戏依然能够不由自主想到的，那就是演技！
一直以来，周润发都以自我为中心，认为东方式的肢体表演才是演技的最高境界，可是西方人更看重的却是内在的心灵演出，要不然《沉默的羔羊》也不会被如此推崇，霍普金斯也不会一夜成名。
“你虽然演过很多戏，具有丰富的表演经验和技巧，但是你缺乏基础表演的理论知识和自我总结，所以荣少亨先生才会把你们丢过来，让你们明白，什么才是表演。”这是今天上课表演老师对他说的，整句话的意思就是，周润发缺乏足够的表演理论和知识层次，即使你经验丰富，演过很多戏，可这些都是无法弥补的缺憾。
至于在表演经验方面，千万不要以为片场经验就只是站位和走位等等，那还关系到镜头感。
何为镜头感？镜头感是一种难以形容的感觉，若是真正的演技实力派，比如埃尔帕西诺，罗伯特.德尼罗，甚至是达斯汀.霍夫曼，这些演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。
周润发虽然被香港业内称之为“演技之神”，可那毕竟是在一隅之地，如今他所在的是好莱坞，是整个工业电影的繁华之都，与他一样演技优秀者比比皆是，像这一次的尼古拉斯.凯奇，演技与他就不差上下。
所以周润发真的虚下心来，听从荣少亨的话，把自己当成一张什么都不懂什么都不会的白纸，努力地汲取着各种养分。
为了挖掘发哥和凯奇的潜力，荣少亨做出了一个很出格的举动。
他邀请来了好莱坞两大老戏骨埃尔帕西诺和罗伯特德尼罗前来给发哥和凯奇授课。当然，除此之外，荣少亨已经与这两个老戏骨签订了客串《无间道》的合约这部戏的剧情实在是太吸引人了，要不然依照两位老戏骨老影帝的身份，也不会同时答应参与跑龙套。
眼看两位特殊的老师驾到，周润发和凯奇那是欣喜若狂，若果说之前他们学的是一些理论，那么从帕西诺和德尼罗身上，他们又能学到很多的实践经验。
荣少亨考虑的周到呵，理论与实践相结合，就算他们想不成材都难。
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