经过两年多的学习和锻炼，戈文现在的文笔就连巴老、冰心等老先生都赞口不绝，这一点，从他写的那些短文可以清晰的感受到。Om
戈文也不缺少新奇的脑洞和创意，后世的阅历让他的见识和想法不同于这个时代的人。他穿越后的第一篇通俗短篇小说是在《民间文学》上发表的，此后他更是笔耕不辍，时不时会写一些有趣的短篇小说投稿，当初在北京买了四合院，身上拮据时，更是靠着写小文章等来了《瓦尔登湖》的稿费。
在文学创作领域，戈文现在唯一缺乏的或许就是小说的布局和技巧应运。这一点从他创作的长篇小说《达芬奇密码》、《士兵突击》和《亮剑》中就能察觉到。
这几部长篇小说，都是戈文参考了前世看过的一些文学作品之后，进行的再创作，都是有原型和底子的。
不好说戈文版的小说和前世的原著孰高孰低，可就算是戈文写的青出于蓝而胜于蓝，但是，这却始终是一个污点和短板，这对于戈文来说就是他心中的一根刺。
什么时候当他再也不拘束于前世的记忆和印象，真正靠着自己的能力创作出一篇成熟的长篇小说，什么时候他才能真正的拍着自己的胸脯说，自己是一个真正的大作家。
而这不仅仅是巴老的期待，也是他自己的一个夙愿和梦想。
所以戈文看着自己面前的稿纸上的字句，拿着笔划拉了划拉，便有了决定。
自己欠缺的是对长篇小说布局的掌控，那就要弥补自己的短板，要从这方面的练习着手。
这一次的创作就是一个很好的机会。
戈文将《上山上山爱》、《黄金时代》等几部小说的段落划掉，用笔重重的圈起《白鹿原》和《废都》。
再然后《白鹿原》也被戈文淘汰了。
一方面这部小说与戈文这次想创作的主题不太相符，另一方面却是这本书的结构和布局四平八稳，起不到锻炼的作用。
而贾平凹的《废都》则不同，且不说小说中的关于性的描写极多，这部小说就是以庄之蝶与几位女性情感的纠葛为主线，以阮知非等诸名士穿插叙述为辅线，刻画了唐宛儿、柳月、牛月清等一系列鲜明的女性人物。
更重要的是，《废都》可以说是建国后第一部回到“五四”以前中国小说传统的作品，同时又是中国古典小说美学和现代思潮的一次成功的接轨。小说采用了中国古典的草灰蛇线手法，而融入了西方的意识流和精神气质，中西合璧，也创造了一种新的语言，这在文学史上是不可多得的。
80年代随着西方思想文化的入侵，好多人张口闭口都是蹩脚的英文洋腔，更是以外国的文化为时髦，拼命撇清华夏的历史和文化。很多作家也过分追求西方艺术，先锋派、实验派横行，中国古典文学的美学被他们弃之如履，结果弄得自己不洋不中，不伦不类。
五四以后，中国古典小说传统出现了断层，中国现当代小说大体是五四后在西化小说的基础上产生的。
戈文正想借《废都》让大家知道中国古典美学的价值和意义。
而且《废都》中既有现实主义又有非现实主义，两者相辅相成融于一炉，既融传统与现代于胸臆之间，中西美学渗合，更融合中国现实原本就存在的种种东西，看似大杂烩，实则精严结构，逼真。
戈文自觉《废都》就是自身锻炼布局能力和写作技巧水平的最好范本。
唯一可虑的是，他前世看《废都》时，是冲着这本书被认为是“黄色”小说的名头去的，并没有深入的研读，只有一个大概的印象。当发现这本书其实并没有太多露骨的描写，原版中的“此处删去XX字”只是作者贾平凹玩的一个唬头时，戈文便将这本出色的小说抛到一边，因此也错过了学习的机会。
不过这样也正好，正好可以让戈文不局限于贾平凹的原著，充分调动自己的写作水平和能力，创作出一本属于他自己的《废都》。
而之所以选择《废都》，他还看中了一点，这本小说可以说具有跨时代的预测意义或者说是前瞻性。
贾平凹是在1992年开始创作《废都》的，这本成于90年代的作品直到21世纪后依然能够称得上是一面镜子，是现实社会的真实写照。
这一点也不知让人该惊叹，还是让人感到悲哀。
那么，就写《废都》了！
戈文将写满了字的那页稿纸撕掉，然后在空白的稿纸上列起了大纲。
原版的《废都》以历史文化悠久的古都西安当代生活为背景，记叙“闲散文人”作家庄之蝶、书法家龚靖元、画家汪希眠及艺术家阮知非“四大名人”的起居生活，展现了浓缩的西京城形形色色“废都”景观。
贾平凹以庄之蝶与几位女性情感的纠葛为主线，以阮知非等诸名士穿插叙述为辅线，笔墨浓淡相宜。在诸多女性中，唐宛儿、柳月、牛月清为他塑造最为成功也最倾心的鲜明人物。在这些充满灵性、情感聪慧而富有古典悲剧色彩的人物身上，体现出他至高的美学理想。
戈文不计划完全按照贾平凹的想法写《废都》，他要加入自己的想法。
对西安不熟，将背景改为北京。
依然是“四大名人”的起居生活，展现的却是这个时代的人文景观。
要写“性”，要写“废”，却不会全部都是“性”和“废”。
贾平凹的《废都》里，写了四大文人的堕落，这其实是在象征着知识分子的整体堕落。
戈文并不计划让这四大文人全部堕落。
书法家龚靖元沉迷赌博多次入狱臭名昭著最后自杀，儿子沉迷毒品最后发疯。
这个结局要保留。
龚靖元因为赌博从艺术家沦落为“手艺人”。安身立命的字画没了，失了做人的骨气，多次入狱，世人的压力，以及儿子的不争气，后代的无望，现实的绝望让他不得不死。他在死前疯狂的举动，每一件都是为了争一分颜面，最后在墙上的泼墨是他一生最后的大作。最后用宣纸盖体也是颇有用意，他兴于艺术，毁于艺术，最后与笔墨宣纸为伴，充满着温情的人文关怀。
同时这也是隐喻。
龚靖元的死有很大部分源于他的性格，基于文人的脆弱和悲哀，命比纸薄。
艺术家阮
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